DESCARGAR TESIS EN : http://hdl.handle.net/10803/396195

Resumen

Esta tesis busca comprender los recorridos de experiencia vivida de cuatro artistas-docentes chilenas. Se relata que investigar es hacer del estudio una experiencia de relación y, desde los vínculos que se van formando, una oportunidad para aprender sobre los saberes de la experiencia pedagógica. Esta es una investigación que no solo pone en el centro la pregunta por el saber de las profesoras, también el lugar de quién investiga y el sentido de investigar en relación. La pregunta que guió este estudio fue cómo un grupo de profesoras de artes chilenas ha ido conformando y relacionándose con sus saberes docentes como un desplazamiento de experiencias, a lo largo de su historia personal, profesional y desde sus sentidos como mujeres y sus prácticas artísticas. Este complejo de preguntas se fue desarrollando a través de la metodología narrativa y de distintas técnicas de recogida de evidencias. La primera parte de esta investigación se llevó a cabo a través de la plataforma mujeresartistasdocentes.org, donde se invitó a un grupo de profesoras chilenas a narrar y compartir diversas vivencias. Luego, la segunda etapa de recogida de evidencias fue presencial y para ello se realizaron seis entrevistas semi-estructuradas con el mismo grupo de participantes y dos focus group con este grupo de maestras. Además, se asistió durante un período a sus prácticas docentes. Si bien para el análisis se utilizaron herramientas de la segunda generación de la Teoría Fundamentada, la perspectiva narrativa fue el hilo que permitió relacionar y visibilizar sus relatos como formas de subjetividad. Utilizar algunas herramientas de la Teoría Fundamentada ayudó a ordenar las evidencias y construir cuatro categoría que permitieron generar comprensiones sobre sus modos de conformar sus saberes docentes. Éstas fueron el lugar del conflicto, del otro y otra, del no saber y de los agenciamientos en el saber docente de las maestras. El trabajo final de esta investigación se develó a través `narraciones biográficas subjetivas´. La construcción de éstas implicó cruzar las categorías de análisis con distintas herramientas y técnicas narrativas, buscando nuevas maneras de mostrar los saberes de estas maestras y dando prioridad a una escritura que pusiera énfasis en la mirada, la escucha, el cuerpo y la poética. Los aprendizajes finales de este estudio me llevaron a vincular el saber docente con la idea del nomadismo y la subjetividad, justamente para expresar que el saber de las artistas-docentes no es fijo ni unitario. Más bien se desplaza como torsiones, devenires y cortes entre sus diversas experiencias, transformándolo en prácticas de saber políticas y subjetivas.

Abstract

This thesis seeks to understand the paths of lived experience of four Chilean artists-teachers. It is reported that research is to make the study an experience of relationship and since the links formed, an opportunity to learn about the knowledge of the pedagogical experience. This is an investigation that not only puts at the center the question of teacher´s knowledge, also the place of the researcher and the meaning to research in relation. The question that guided this study was how a group of teachers of Chilean arts has been conforming and relating to their teachers knowledge as a displacement of experiences along their personal history, professional and from their senses as women and their artistic practices. This complex of questions was developed through the narrative methodology and different techniques for collecting evidence. The first part of this research was carried out through mujeresartistasdocentes.org virtual platform, where a group of women Chilean teachers were invited to narrate and share different experiences. Then, the second stage of collecting evidence was a face act. Six face interviews were conducted with the same group of participants and two focus group with this group of teachers. In addition, I attended for a period to their teaching practices. Although, some tools of the second generation of Grounded Theory were used for analysis, the narrative perspective was the thread that allowed relate and visualize their stories as forms of subjectivity. Using some tolos of Grounded Theory helped to arrange the evidence and build four categories that allowed generate understandings on their ways to conform their teaching knowledge. These were the place of conflict, the others, the not knowing and the agencies in the teacher’s knowledge of these women. The final work of this research revealed through subjective biographical narratives. The construction of these involved crossing the categories of analysis with different tools and narrative techniques, seeking new ways to show knowledge of these women teachers and giving priority to writing that put emphasis on looking, listening, the body and poetics. The final learnings from this study led me to link the teacher knowledge with the idea of nomadism and subjectivity, precisely to express that knowledge of women artists-teachers is not fixed nor unitary. Rather, it moves like torsions, becomings and cuts between their diverse experiences, transforming their practices into subjective and political knowledges.

Este escrito surge de la presentación que realicé para el International Summer Workshop on Alternative Methods in Social Research, que se llevó a cabo en la Universidad de Barcelona, en Julio del 2015. En este artículo se comparte el lugar que se ha dado a los relatos y la narrativa como método y formas de saber en una investigación doctoral. Para ello se desarrolla una genealogía entre la metodología narrativa y la Investigación Basada en las Artes (IBA). Este cruce permite comprender el giro narrativo en las ciencias sociales y sus aportes a la investigación cualitativa, sobre todo las contribuciones de los métodos artísticos y literarios en la investigación de la experiencia educativa. Tras este recorrido, a modo de ejemplo se comparten tres formas en las se utilizó el relato durante la recogida de evidencias para este estudio doctoral. Primero, el relato como estrategia desencadenante para las entrevistas. Luego, como método visual y desencadenante para los focus group y, por último, como construcción teórica de análisis, a través de la construcción de narraciones biográficas. Estas tres formas, que poseen elementos de la Investigación Basada en las Artes, fueron utilizadas como estrategias para comprender el saber docente de un grupo de profesoras de artes visuales en Chile.

Palabras clave: Relato, metodología, investigación narrativa, investigación basada en las artes, narrativas biográficas

ABSTRACT

In this article we share the place that we gave to the tales and narrative as method and forms of knowledge in a doctoral research. For this a genealogy between narrative methodology and Arts Based Research (IBA) is developed. This crossing allows to understand the narrative turn in the social sciences and their contributions to qualitative research, especially the contributions of literary and art research methods in the educational experience. After this tour, as an example, we share three forms of how the account was used during the collection of evidence for this doctoral study. First, the story as a trigger strategy for interviews. Then, as visual method and trigger for focus group and, finally, as a theoretical construction of analysis, through the construction of biographical narratives. These three forms, which have elements of Arts Based Research, were used as strategies to understand the teacher knowledge of a group of art teachers in Chile.

Key Words: Tale, methodology, narrative research, arts based research, biographical narratives.

Descargar artículo en: http://revistas.uned.es/index.php/empiria/article/viewFile/16526/14241

Referencias artículo: García-Huidobro, Rosario (2016). La narrativa como método desencadenante y producción teórica en la investigación cualitativa. EMPIRIA. Revista de Metodología de Ciencias Sociales, 34, pp. 155-178. DOI/empiria.34.2016.16526

Este artículo se centra en los aspectos metodológicos que conllevó explorar, desde la perspectiva de las historias de vida, cómo cuatro profesoras de artes visuales de secundaria conforman su saber docente. Para ello, se pone en el centro las características más significativas de esta metodología –la subjetividad, el vínculo investigador-investigado, la reflexividad y su potencial transformador– como aspectos que, en este estudio, fueron considerados y desarrollados de manera primordial, ya que permitieron evidenciar cómo las mujeres no están determinadas simplemente por los discursos dominantes e históricos sobre el género, sino que pueden ser agentes activas en negociar estos discursos, deseos y sentidos de ser en el mundo, a partir de relatarse a sí misma.
This article focuses on the methodological aspects which led to explore, from the perspective of the life histories, how four teachers of visual arts from secondary school, conform their teaching knowledge. For this, we put in the center the most significant characteristics of this methodology –the subjectivity, the researcher-researched relationship, reflexivity and its potential of change– like aspects which, in this study, were considered and developed primarily, because allowed to evidence how women are not simply determined by the dominant and historical discourses of gender, but may be active agents in negotiating these discourses, desires and ways of being in the world, from recounting themself.

Palabras claves: Historias de vida, Narrativas personales, Saber docente, Mujeres.

Artículo: http://digibug.ugr.es/bitstream/10481/37130/6/GarciaHuidobro_HistoriasDeVida.pdf

Referencia artículo: García-Huidobro, R. (2015). Comprender el saber docente desde la metodología de las historias de vida. REIDOCREA, 4 Monográfico, p. 139-147. http://hdl.handle.net/10481/37130

Palabras claves: saber docente, experiencia, mujeres, práctica artística, relación.

Descargar artículo en: http://hdl.handle.net/10835/3583

Referencia artículo:

García-Huidobro, R. (2015). El espacio entre. Saberes docentes de mujeres artistas-docentes. En MÁRQUEZ, M. J., PRADOS, M. E., PADUA, D. (2015). Historias de vida en educación. Voces Silenciadas. Universidad de Almería, 2015. P. 126-138 http://repositorio.ual.es/jspui/handle/10835/3766

Pensar en el feminismo hoy, en cómo, como mujer e investigadora en formación, me vinculo y comienzo a transitar por y con la practica feminista, es querer pensar en relación. Para mi el feminismo no es búsqueda de igualdad, no se sitúa como una palanca para buscar equidad ante lo masculino. El feminismo es una posibilidad y una apertura. Se me ha presentado, desde la experiencia en el master del Duoda, como una invitación radical y detonante para dar un nuevo orden simbólico a las cosas, a mi pensamiento, deseo y a mi vida. El feminismo como una experiencia, una posibilidad y una forma de, como nos enseño Diana Sartori[1], aprender a pensar  —y significar—  lo que hacemos; nuestra práctica.

El feminismo como la experiencia y la posibilidad para pensarme desde un lugar situado; mi propio origen como un cuerpo que, antes de ser pensante, está sexuado por mi propio deseo en femenino. Explicar esto no es menor y asumirlo, como un deseo, tampoco. El feminismo ha sido, para mí, ante todo comprender un nuevo orden…

He descubierto el real sentido del feminismo  —ese que, como nos ha explicado Bárbara Verzini[2], es radical y detonante  —en las cosas, ideas, palabras, imágenes, circunstancias, momentos, personas y acciones más cotidianas. He descubierto que reconocer mi deseo, cuando se ensambla y atraviesa substancialmente mi forma de pensar y estar, me posiciona, inmediatamente, en mi práctica feminista. Pienso que, cuando descubres y permites tu deseo, éste se vuelve tan radical, tan potente y detonante, que no hay vuelta atrás.

Lo he descubierto en mí, estos últimos años, mientras he ido desarrollando mi tesis doctoral en la universidad, y fue, a partir de tres situaciones en las que, como si diera un giro o salto olímpico en mi vida, que pude dar ese nuevo orden simbólico que invita Lía Gigarini[3]. Dar ese salto y comprender la imposibilidad de volver atrás, de anular y acallar mi deseo ha sido una forma, potente, radical y detonante, de vivirme dentro del feminismo.

Así, como primera situación fue comprender el orden simbólico de las relaciones y dar cabida en mí, a los otros y otras como fuentes interminables de saber, ese mismo saber sobre el alma, que expresaría María Zambrano. Despojarme de mí, como única fuente de saber, para ver en otras mujeres —mis maestras del Duoda, escritoras feministas, las profesoras colaboradoras de mi investigación doctoral, mis compañeras del taller artístico, etc.— cómo circula y se conforma el conocimiento, desde un hilo relacional, ha sido lo que me ha despertado del letargo patriarcal. Ese que te hace vivir, caminar y respirar sin conciencia de ti, tu cuerpo y tu deseo como un zombi. Abrir los ojos para ver(me) en la realidad una fluctuación de relaciones femeninas que se autorizan, me hizo saltar para agarrarme, torcerme y perderme entre las que habían mujeres con deseo y que, a su vez, comenzaron a mover, desde mis entrañas, el mío.

Lo segundo fue (re)descubrir el orden simbólico de las palabras, de lo decible, pensable y expresable. Dar el salto para salir del lenguaje, texto y escritura tradicionalmente académica y científica que se espera en la universidad, para dar orden, lugar y deseo a mi propio lenguaje y al desazón de mis palabras, me ha llevado a tropezar con un indecible e indescifrable amor por ellas. Ese que te permite jugar indescansablemente como posibilidad y donde una puede estar presente, como cuerpo de deseo, en lo que escribe, expresa e investiga. Dar orden a mis palabras y comprender el lenguaje y la escritura, desde lo más relacional, ha sido una hermosa forma de comprender mi práctica feminista.

Lo tercero fue, también, dar orden a las imágenes como fuente de palabra y deseo. Dar espacio en mi práctica de investigación académica a otras formas de expresarme, contarme y decirme ha sido dar orden a mi interés y deseo artístico. Es decir, no excluirme y acabar con las dicotomías. No estoy en un lado u otro, sino reconocer que transito. Reconocer que me muevo, así como mis palabras y las relaciones. Comprender que puedo escribir y hablar de mí, y mi investigación, desde la creación de imágenes simbólicas, ha sido una palanca para comprender las múltiples formas que tenemos de expresarnos e interpretarnos. Eso para mí ha sido una revolución que me ha llevado a saltar del letargo somnoliento para investigar desde el deseo que me mueve por dentro, porque ahora puedo estar entera; puedo pensar, investigar, escribir y pintar de manera relacional.

Esto es dar y darme orden, para permitirme ser como posibilidad y deseo. Esto es, para mí, vivir mi vida como feminista.

[1] Diana Sartori (1996). Nacimiento y nacer en la acción. A partir de Hannah Arendt. DUODA Revista d’Estudis Feministes num 11.

[2] En su presentación “La fuerza detonante de la radicalidad feminista” para el X Diálogo Magistral de XXVI Seminario de Duoda Descifrar lo que se siente: La llamada. Barcelona, 2015.

[3] Lía Gigarini (1995). La política del deseo. La diferencia femenina se hace historia. Barcelona: Icaria.

En este artículo reflexiono sobre la identidad y los diversos roles que los artistas hemos comenzado a explorar a partir de nuestras prácticas artísticas y los diversos efectos sociales, políticos y culturales que nos llevan a manifestar críticamente estas preocupaciones como recorridos. Para explicar estos tránsitos con mayor profundidad, comparto parte de la práctica y reflexión artística personal, y cómo ésta ha comenzado a entrelazarse con mi investigación de tesis doctoral, a través del proyecto artístico “Diálogos con mujeres artistas docentes”.

A partir de la experiencia como artista e investigadora en formación comparto este proyecto de indagación artística y reflexiono sus puntos de encuentro con la noción de práctica artística como investigación y, desde este trabajo, también reflexiono cómo las identidades `artista ́ y `académica ́ están en un constante diálogo personal. Este proyecto artístico busca mostrar que estas identidades no están en un posicionamiento fijo, más bien reflexionar, desde mi lugar como artista, cómo a través de estos diversos desplazamientos y por diversas disciplinas, puedo situarme `in-between ́. Esto último hace referencia a la posibilidad de comprender los procesos de ser mujer, artista e investigadora que transita y conforma su identidad entre ambas disciplinas.

Palabras clave: práctica artística, investigación académica, identidad, transitar

Ver artículo: http://revistas.ucm.es/index.php/ARIS/article/view/44201/45852

Referencia artículo: García-Huidobro, R. (2015). Repensar la identidad artista-investigadora, desde el proyecto “Diálogos con mujeres, artistas, docentes”. Arte, Individuo y Sociedad, 27(2), p. 229-243

Este artículo representa una síntesis sobre la investigación doctoral que realizo en la Universidad de Barcelona. Si bien este escrito fue desarrollado en los inicios de mi proyecto y, por ende, parte de lo escrito se ha ido modificando en la práctica de investigación, el recorrido que presento muestra las líneas, diseño y perspectivas medulares del estudio.

Palabras   claves: Experiencia vivida, identidad, mujer, narrativa, práctica artística-docente

Ver artículo: Socializar conocimiento nº 2. Observando a Chile desde la distancia

Referencias artículo: García-Huidobro R. (2014). Profesoras de Artes Visuales en Chile. Comprender el tránsito entre la práctica artística y docente, desde experiencias narrativas. En Valderrama, L. Y Santander, B. (Coords.) Socializar conocimiento nº 2. Observando a Chile desde la distancia. Barcelona: RedInche, págs. 277-296.

Palabras clave: Escucha; experiencia compartida; investigación online; mujeres

ver artículo: Revista Digital do LAV – Santa Maria – vol. 7, n.2, p. 214-227 – mai./ago.2014 ISSN 1983-7348 http://dx.doi.org/10.5902/1983734810611

Referencias del artículo: García-Huidobro R. (2014). Compartir experiencias entre mujeres, artistas y docentes a través de herramientas virtuales. Revista Digital do LAV, Vol. 7, n.2, p. 214-227, Mayo-Agosto, ISSN 1983-7348 http://cascavel.ufsm.br/revistas/ojs-2.2.2/index.php/revislav/article/view/13516

Palabras claves: práctica artística, investigación doctoral, identidad, tránsitos.

Ver artículo: http://revista.escaner.cl/node/7359

García-Huidobro R. (2014). Transitar entre la práctica artística y de investigación académica. Un juego de identidades. Escaner Cultural, N°169, Mayo, ISSN 0719-4757

]]> https://www.rosariogarciahuidobro.com/2014/05/29/transitar-entre-la-practica-artistica-y-de-investigacion-academica-un-juego-de-identidades/feed/ 0 https://www.rosariogarciahuidobro.com/2014/01/27/dialogos-con-mujeres-artistas-docentes-transitar-entre-mi-practica-artistica-y-de-investigacion-academica/ https://www.rosariogarciahuidobro.com/2014/01/27/dialogos-con-mujeres-artistas-docentes-transitar-entre-mi-practica-artistica-y-de-investigacion-academica/#comments Mon, 27 Jan 2014 00:00:08 +0000 http://demo.qodeinteractive.com/bridge60/?p=17 En esta comunicación compartí los recorridos y cuestionamientos que me han llevado a repensar mis desplazamientos como mujer, artista e investigadora. Cuando señalo que inicio esta exploración desde mi posicionamiento como mujer, artista e investigadora, implica contarles que desde estos tres roles, ser mujer ha sido la dimensión que ha permitido comenzar los diálogos entre mi sentido como artista e investigadora. En este trayecto me han acompañado las voces de diversas académicas feministas, quienes han sido claves para ayudarme a comprender que en ningún tipo o forma de investigación puedo eludir mis propias circunstancias como mujer. Frente a esto, he comprendido que mi deseo y sentido de ir siendo no queda eludido ni de mis intereses artísticos ni de mí investigación doctoral. Por el contrario, intentan dialogar y, es en ese diálogo cuando comienzo a transitar entre ambas disciplinas y formaciones. Para contarles este proceso, comparto parte de mi práctica y reflexión artística y cómo ésta ha comenzado a entrelazarse con mi investigación doctoral, a través del proyecto artístico “Diálogos con mujeres artistas docentes”.

Palabras Clave: Investigación artística, investigación doctoral, transitar.

Ver artículo: Fundamentación, criterios y contextos en investigación basada en las Artes e Investigación Artística

Referencias: García-Huidobro R. (2014). Diálogos con mujeres artistas, docentes. Transitar entre mi práctica artística y de investigación académica. En Marín Viadel, R., Roldán, J. y Molinet Medina, X. (eds.) Fundamentación, criterios y contextos en investigación basada en las Artes e Investigación Artística [Foundation, criteria and contexts in Arts based Research and Artistic Research]. Granada: Universidad de Granada. Págs 265-28.