DESCRIPCIÓN

Investigación Fondos de Ciencia y Teconología (Fondecyt)  Inicación Nº 11180057 (2018-2021)

Investigadora Responsable: Dra. Rosario García-Huidobro Munita

Entidad financiadora: Agencia Nacional de Investigación y Desarrollo, ANID, Ministerio de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación, Chile.

RESUMEN DEL PROYECTO

El proyecto “Nuevos Vínculos y Desafíos entre lo Artístico y lo Pedagógico” tuvo como objetivo general comprender cómo los artistas visuales que también se desempeñan como docentes en Chile vinculan su práctica artística con la pedagógica y cómo estos cruces tienen el potencial de generar nuevas propuestas en la producción artística y la educación en el país. A partir de esta relación, el proyecto buscaba replantear el rol de los artistas-docentes como algo más que transmisores de conocimiento, estableciéndolos como catalizadores de cambios sociales y culturales en sus comunidades.

Los objetivos específicos incluyeron:

1. Describir las relaciones, desafíos y potencialidades entre los procesos de creación artística y las experiencias pedagógicas de los artistas visuales en Chile.
2. Identificar los conflictos, necesidades y fortalezas que enfrentan los artistas al transitar entre su rol de creadores y el de docentes.
3. Analizar los elementos que caracterizan los proyectos artísticos desarrollados por artistas-docentes y su contribución a la educación artística y a la práctica artística en Chile.
4. Explorar cómo se vinculan la práctica artística y docente en carreras universitarias de Licenciatura en Artes y Pedagogía en Artes, evaluando sus diferencias y cruces.

Uno de los logros principales del proyecto fue la identificación de un “sentido pedagógico” en el arte, que se traduce en prácticas que no solo buscan crear productos estéticos, sino también fomentar procesos relacionales, participativos y con un enfoque social. Este sentido pedagógico involucra el pensamiento crítico, la experimentación y la creación artística como procesos que potencian una relación con el territorio y las comunidades, promoviendo así la participación ciudadana y el desarrollo de nuevas formas de diálogo y lenguajes locales. En este contexto, los y las artistas-docentes se reconocen como “agentes de cambio”, ya que su trabajo no se limita a la enseñanza de técnicas o conceptos, sino que abarca la promoción de afectos, preguntas y significados transformadores que activan a la comunidad y contribuyen a un cambio social inclusivo y significativo.

El proyecto también logró visibilizar la mediación artística como un proceso que permite a los y las artistas intervenir en contextos sociales específicos, funcionando como una herramienta para enfrentar problemáticas territoriales y de las comunidades. Esta mediación es tanto un proceso de creación como de aprendizaje y acción social, en el cual artistas-docentes integran a sus estudiantes en experiencias que van más allá de lo académico, involucrándose en procesos de creación que responden a necesidades reales y que promueven el compromiso sociopolítico.

El impacto de este proyecto radica en su capacidad para abrir nuevas perspectivas en la educación artística en Chile, cuestionando la noción tradicional del arte como un producto estético aislado y promoviendo un enfoque en el que las prácticas artísticas funcionan como medios de intervención y transformación social. Estas prácticas, en conjunto, proponen un modelo inclusivo y relacional en el cual el arte se convierte en un espacio de encuentro y aprendizaje, abriendo caminos para la co-creación y el compromiso social. Al establecer el arte como un derecho democrático y ciudadano, el proyecto fomenta una participación activa en procesos de cambio, destacando el papel de artistas-docentes en la creación de subjetividades y en la promoción de vínculos comunitarios sólidos y significativos​(11180057E2020).